1897年10月，一名27岁的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在巴黎参加了婚礼。在马蒂斯先生和马蒂斯夫人联合会之后，这对夫妇收到的婚礼礼物是来自阿尔伯特·马尔凯特（Albert Marquet）的巧克力罐，这是新郎的亲密朋友和一位野兽派。马蒂斯可能用来制作咖啡以及热巧克力的这个礼物在他的职业生涯中将继续出现在数十件作品中。

事实上，正如艺术家曾经说过的，“一个好演员可以在十个不同的角色中扮演一个角色，一个对象可以在十个不同的图片中发挥作用，“这个巧克力制造商成长为他最喜欢的明星之一。

这种巧克力巧克力被称为巧克力巧克力，这种巧克力是在17世纪创建的，用来制作新鲜的热巧克力饮料。当它们开始作为通常由瓷器制成的奢侈品时，发明可可粉（使得饮料更便宜和更容易制造）之后，到了十九世纪中期，巧克力壶成为家庭的必需品。

但是，马蒂斯在巧克力锅里看到的更多，而不是满足他甜美的牙齿。他毫无疑问地被吸引到项目的设计 - 圆形，球形，突出的手柄和闪亮的银色表面，这反映了他的工作室的许多充满活力的色彩。

“像他的许多个人物品一样，这个人在其职业生涯中的不同时刻因为不同的原因而吸引了马蒂斯，“玛蒂斯在工作室”的联合策展人艾伦·麦克布林（Ellen McBreen）表示，艺术家的个人影响与其中的作品他们出现在伦敦皇家艺术学院（由波士顿美术学院与美术博物馆组织）。在马蒂斯的作品中，这个婚礼礼物的最早出现之一就是静物与巧克力壶，它坐在凳子上的一本大书上。麦克布林说：“马蒂斯抓住了这个优雅的形式和银色的表面，将传统与他当时正在学习的当代色彩理论相结合。“你可以看到，在纯色的对比中。

马蒂斯在首次亮相之后不久，再次将其放在巧克力壶中的花束（1902年），现在却与花瓶不同。正如皇家科学馆策展人Lucy Chiswell所指出的，这个壶在三分之一档案中被捕获，很像一张正式的肖像画。它拥有的花束是他妻子的参考，以及她为她的巴黎帽店制作的花艺，在婚礼结束后一年开了。

麦克布林说：“我喜欢把这幅画看作是对他妻子的微妙的敬意。“整个静物都有一种拟人的品质，就好像是一个运动着这些时尚美食家的创作者的庄严人物。”（有趣的是，毕加索·马蒂斯的朋友和对手在1939年购买了这幅画）。

麦克布林指出：“绘画不是音乐或戏剧的时间基础的媒介，”因此，经过多年的回归，使马蒂斯唤起了时间的流逝。“虽然原因仍然不确定， Amélie决定在1939年离开她的丈夫，促使他回到巧克力锅图案。据报道，当她的丈夫聘请了一名22岁的工作室助理时，她感到不高兴，后者完全取代了Amélie作为艺术家的缪斯和看守。无论什么原因，马蒂斯30多年的婚姻已经崩溃了。

在他的第一次离婚纪念品巧克力锅中，物品本身也被更换 - 在分手之后，这对夫妇将物品均匀分开，而Amélie显然保留了原来的东西。黑色大理石（1940年）中的贝壳静物画，反映了马蒂斯上个世纪以来几十年来的艺术演变，以及他个人生活的发展。

在这里，这个较小而具有不同手柄的壶在左上角，旁边是一套瓷器，一片绿色的苹果，以及一个霸气的粉红色大溪地贝壳。奇斯韦尔写道：“突然间，物体与周围环境的相互作用就带有象征意义。” 现在，而不是象征着马蒂斯的亲爱的关系，这里的锅就像一个人一样沉迷于一时的忧郁的参考。

尽管他的心痛，马蒂斯也在这个时候发现自己在他的艺术中开创了一条激进的新路。在用贝壳计划静物画时，他将纸上的各种物品勾画出来，然后将它们剪掉，然后用针把它们放在适当位置。这可以让他玩这个作品，然后把画放在画布上。最后，他意识到至少有四个版本的静物，他拍摄了三个月的时间。