创新意识是当今社会不可或缺的一个重要理念。社会想要进步，国家想要发展，与创新是分不开的。在一个标准化的社会中，美术往往表现出先锋性和前卫性，不断开启人们的新体验和经验，为社会增添无限的活力。美术教育被认为是培养创造力最有效的课程之一。在新课程改革中，创新教育受到重视。如何培养学生的创新意识，提高学生的创新能力，已成为当代教育者关注的重要课题。那么，美术教育中如何激发学生的创新意识呢？

一、通过激发学生学习美术的兴趣，渗透创新意识

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术教育不同于其他考试学科。如果你想让学生有学习美术的动力，你必须从美术教育的魅力开始，吸引学生。

二、充分发挥学生在课堂上的主导地位

“以人为本的科学发展观”作为义务教育课程标准的指导思想，也是美术课程标准设计思路的起点。在课堂上，教师应该扮演向导的角色，而不是盲目地要求学生按照固定的思维学习和绘画。一旦这种以教师为中心的定式思维形成，学生就会开始变得懒惰、不思考、越来越依赖教师，这无疑是一种打击创新思维的教育。学生是课堂的领导者，这要求教师在设计课程环节时充分考虑如何突出学生的比例。例如，在教授知识点时，不要直接把概念扔给学生，然后练习，而是通过问题的指导，让学生使用大脑，得出结论。这种教学设计不仅可以锻炼学生的独立思维能力，而且可以加深学生对概念的理解和应用。当学生能够在课堂上积极思考和寻求真理时，是时候开始锻炼他们的创新意识了。教师所能做的就是建立一个创新思维的平台，通过课堂上的问题、表扬和鼓励，将学生引向创新的桥梁。当老师给学生机会时，他们会在思想和工作中获得更生动的创造力和更美妙的灵感。

三、提高审美素养，接受不同领域的不同艺术风格

欣赏课是美术课堂不可或缺的组成部分，学习欣赏美术作品是提高艺术修养的重要组成部分。提高艺术修养是提高美术能力的前提。欣赏和理解优秀的艺术是艺术家一生的坚持。随着时代的不断发展，欣赏美的愿景也在跟随时代的步伐。经典艺术是回顾一个时代的纽带，而时尚的现代艺术是展示发达现代的坐标。

四、利用课堂实践，发现创造力

“纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行。”真理需要实践，美术学科离不开实践。“想象力”是创造力的源泉。人类想象力的发展也离不开实践活动。在反复的实践中，创作者可以根据一定的指导思想，动员积累的生活经验进行创造性的视觉形象处理，完成非凡的美术形象。为了获得更好的实践，提高欣赏水平和审美素养。无论艺术领域如何，实践操作都能发挥其魅力。一部好的作品需要不断的思考、创造、实践和修改来展示它的原型。有时你会发现创造力总是完美的，但一旦实施到实践中，往往很难达到预期的效果。无论创造力有多好，它也阻碍了创新的进步。

五、鼓励，培养创新思维模式

教师的指导和鼓励是学生努力向上的强心剂。在课堂上，如果学生提出创新意见，教师应该表扬这种态度，这不仅肯定了创新意识，而且激发了其他学生的创新思维。在课堂实践中，我们应该对懂得创新的学生进行鼓励教育。有时有想法的学生在实践中可能达不到预期的效果，不能压制他，扼杀孩子的创造力，但耐心地鼓励他继续坚持下去。在课堂总结过程中，教师在评价作品时，应鼓励懂得创新的儿童作品，让学生参与评论，说作品中的好点在哪里，让更多的学生参与这种创新意识。

创新是一个民族的灵魂，源源不断的创新能力是一个民族或国家生存和发展的基础。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造力。因此，美术教育应特别注重培养学生的个性和创新精神。