美术教育中的“美”应该如何理解？
2023-07-20 17:30:00
美术教育是培养和传承美术艺术的重要途径。然而，我们对美术教育中“美”的理解却有所不同。不可否认的是，“美”是全世界文化认识中的普遍内容。那么，美术教育中的“美”应该如何理解？
一、从形式美和内涵美角度理解美术教育中的“美”
美术作品的“美”可以分为形式美和内涵美两种。在这两种美中，形式美主要指的是艺术作品的外在形式美，即色调、构图、线条等视觉效果。内涵美则是指跳出了造型语言的外延，涉及到人文和人类智慧等方面的思想内涵，在艺术作品中传递深刻的人性关怀和社会信息。美术教育中的“美”应该注重内涵美的培养。美术教育不应仅仅是技能传授，而应更为注重文化的传承和民族精神的继承。应让学生们在培养审美能力的同时，培养对生命和人文关怀的内涵。这样， 美术教育中才能体现出真正的“美”。
二、从既有文化基础与当代传承的角度理解美术教育中的“美”
美术艺术虽然古老而源远流长，但随着时代的变化，美术作品的审美因素也在不同程度上发生着改变。在传承中要同时强调历史以及当代性，充分体现个性和创新精神。这样的美术教育，能够让人对当代美术艺术有更为深刻的认识。美术教育中的“美”应该在一个厚重的文化传承基础上，同时重视时代的发展。把握新的时代特征，对当代艺术进行深度挖掘和学术分析，让学生对美术艺术的发展趋势有更为深刻的认知，让他们为未来的创新留下更多的想象空间。
三、从教育关怀与艺术交流角度来理解美术教育中的“美”
美术教育不应该只是科目学习，更需要教育关怀的体现。艺术教育不仅仅是为了让学生走向职业道路，而应该注重体验的过程。美术作品的创作过程中充满了难以言喻的情感投入和思想交流。所有的这些都是体验美的时候，所在意识域的内在感受。美术教育中的“美”应该重视艺术交流的方式。如主题展览、艺术工作坊等。这样的活动不仅能够促进学生的学习成绩，还能够丰富他们的学习经历和人际交往，从而更好地认识“美”的内涵。
综上所述，美术教育中的“美”不仅仅是美术作品的表面形式美，还有着内在的人文感悟和实际艺术作品的表现形式。美术教育应该注重教育关怀、文化传承与时代创新，以及艺术交流活动等方面，让学生在体验美的过程中，领悟到美术的形式和内涵，和对于人类智慧和文化价值产生感悟。
